أهم المؤلفين في العصر الكلاسيكي

كتابة الاء آخر تحديث: 17 ديسمبر 2019 , 21:10

لقد استمر العصر الكلاسيكي من عام 1775 إلى 1825 ، ولقد تم تطبيق هذا الاسم الكلاسيكي على هذه الفترة لأنه في الفن والأدب كان هناك اهتمام شديد بالتراث الفني والأدبي الكلاسيكي لليونان وروما والإعجاب بهما ، لقد أُطلق على هذا العصر أيضا عصر التنوير حيث كتب فلاسفة مثل روسو وفولتير ومونتيسكيو عن قيمة الشخص العادي وقوة التفكير البشري في التغلب على مشاكل العالم ، وأدت هذه الثورة في التفكير حتما إلى الصراع بين النظام القديم والأفكار الجديدة .

تطور الموسيقى في العصر الكلاسيكي

يعكس المشهد الموسيقي في الفترة الكلاسيكية التغيرات التي تحدث في المجتمع الذي تتم فيه كتابة الموسيقى ، وكانت هذه هي الحقبة الأولى في تاريخ الموسيقى التي أصبحت فيها الحفلات العامة جزءًا مهمًا من المشهد الموسيقي ،  وكانت الموسيقى لا تزال تتألف للكنيسة والمحكمة ، ولكن ظهور الحفلات العامة يعكس وجهة النظر الجديدة التي مفادها أنه ينبغي كتابة الموسيقى من أجل التمتع والترفيه للشخص العادي .

تداخلت أشكال الكورال خلال الفترة الكلاسيكية إلى درجة غير مسبوقة ، وتم تخصيص الأشكال التي تم تطويرها في مجال الآلات واستخدامها لتؤثر بشكل جيد في موسيقى الكورال ، على سبيل المثال غالبًا ما توجد حركات السوناتة أو السيمفونية ، كما يستخدم أيضًا في أقسام الجماهير الكلاسيكية حيث قام بيتهوفن بتضمين أقسام كورالية في عملين أساسيين له وهم كورال فانتازيا والسيمفونية التاسعة .

يشار أحيانًا إلى هذه الفترة في تاريخ الموسيقى باسم الفترة الكلاسيكية الفنية ، وكانت تتمركز في فيينا ، وعلى الرغم من أن بيتهوفن ، هايدن ، وموزارت لم يكن أياً منهم من أهل فيينا ، فقد عمل جميعهم في فيينا لفترات طويلة في حياتهم المهنية ، وعلى الرغم من أن فيينا كانت النقطة المحورية للنشاط الموسيقي في تلك الفترة إلا أن الموسيقى الكلاسيكية ليست ضيقة ولكنها عالمية في الروح والأناقة .

أهم مؤلفين العصر الكلاسيكي

على عكس عصر النهضة أو عصر الباروك الذي شمل العديد من الملحنين والاتجاهات الهامة ، سيطر على موسيقى العصر الكلاسيكي ثلاثة ملحنين هم فرانز جوزيف هايدن من (1732 إلى 1809 ، أماديوس موزارت من 1756 إلى 1791 ، ولودفيغ فان بيتهوفن من 1770 إلى 1827 ، ولأول مرة خلال الفترة الكلاسيكية يمكن ملاحظة معظم أوجه التقدم المهمة التي حدثت في الأشكال الفنية مثل السيمفونية ، كونشرتو ، سوناتا ، وفي موسيقى الحجرة الآلية على سبيل المثال رباعيات سلسلة بيتهوفن ، ولقد كانت موسيقى المحكمة والكنيسة تميل إلى أن تكون أكثر تحفظًا من المؤلفات العلمانية مما يساعد أيضًا في توضيح سبب ظهور الابتكارات الأسلوبية بوضوح أكبر في موسيقى الآلات ولكنها كانت أقل شيوعًا في موسيقى الكورال في تلك الفترة .

هايدن

وُلد فرانز جوزيف هايدن في روهراو في النمسا في عام 1732 ، وفي سن الثامنة قُبل كرجل رقص في كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا  ، وعندما غادر القديس ستيفن في عام 1749 أصبح مساعدًا لنيكولا بوربورا ، وفي عام 1759 عمل لفترة وجيزة كمخرج موسيقي للكونت مورزين ، وفي عام 1761 تم تعيينه مديراً موسيقيًا مساعدًا ثم مديرًا موسيقيًا حتى عام 1790 .

خلال العقد الأخير من القرن الثامن عشر قام هايدن برحلتين إلى لندن ، وتم تعيينه من قبل يوهان بيتر سالومون لتأليف وإجراء ست سمفونيات لأول رحلة له في 1791 ، وستة لرحلته الثانية في 1794 وكانت مظاهر هايدن في لندن ناجحة للغاية .

عند عودته إلى فيينا في عام 1795 قام هايدن بتأليف بعض من أفضل أغاني كورالي له ، في سنواته الأخيرة كان هايدن من المشاهير الذين تم الاعتراف بأعمالهم وتقديرها على نطاق واسع ، على عكس العقود التي قضاها في عزلة وتوفي في 1809 في فيينا .

موزارت

ولد فولفغانغ أماديوس موزارت في سالزبورغ في النمسا في عام 1756 ، وفي سن السادسة كان بإمكانه لعب القيثارة والكمان ، كما قام بالتأليف والأداء في ميونيخ وفيينا ، وبين سن السادسة والخامسة عشرة أخذ موزارت في جولات في أوروبا وإنجلترا ، على الرغم من أنه كان بعيدًا عن المنزل لأكثر من نصف الوقت ، فقد أنتج مجموعة ثابتة من المؤلفات خلال هذه الفترة .

في عام 1781 غادر موزارت سالزبورغ وانتقل إلى فيينا ، وقام بالتدريس والتنسيق والسفر والاستمرار في التأليف ، على عكس هايدن الذي عمل في عزلة وغموض نسبي لسنوات عديدة ، ثم أصبح مشهورًا عالميًا في الستينيات من عمره فقد اندفع موزارت إلى الصدارة الدولية كطفل وواجه انخفاض قبول الجمهور لموسيقاه عندما كان بالغ .

بيتهوفن

ولد لودفيغ فان بيتهوفن في بون بألمانيا في عام 1770 ، وقد جاء إلى فيينا في عام 1792 حيث درس مع هايدن وألبريتشتسبرجر ، وأول عروضه العامة في فيينا كعازف بيانو وملحن كانت في عام 1795 .

احتج بيتهوفن ضد نظام المحسوبية الذي ربط الموسيقيين بخدمة صاحب العمل ، واضطر بيتهوفن في نهاية المطاف إلى التقاعد من الأداء العام والتركيز على التكوين ، وعلى عكس موزارت الذي بدأ وكأنه يتصور الموسيقى في شكلها النهائي والذي قام ببساطة بتدوين مفاهيمه ، تقدم كراسات بيتهوفن سجلاً من نضاله المؤلم للوصول إلى تكوين الشعر ، وكان بيتهوفن مؤلف موسيقي في المقام الأول ، وفي سمفونياته وموسيقى البيانو والرباعية الرباعية ، يكون الانتقال من النمط الكلاسيكي إلى النمط الرومانسي أكثر وضوحًا .

زر الذهاب إلى الأعلى
إغلاق